velikiemarki

Однажды нашим предкам надоело ходить волосатыми. Кому приятна длинная до пола борода или постоянно ползущие в рот усы? Поэтому люди начали искать способы удаления волос. Бритвенные станки, которыми мы сейчас пользуемся, конечно же, не упали с неба. До их появления люди перепробовали множество способов.

Поначалу это делали, опаливая волосы на костре. Потом наносили на кожу глину или смолу и вырывали волосы. Поверьте, это болезненней пинцета!

Потом начали соскабливать волосы с помощью ракушек и камней. А у древних римлян была такая процедура: волоски закручивали на грубую нить и вырывали резкими движениями.

Уже в двадцатом веке наносили на тело едкий натрий, после чего волоски выпадали. Сейчас же есть прекрасное средство для удаления волос – бритвенные станки. Они не причиняют боли, а благодаря использованию кремов для и после бритья не вызывают раздражения. И это самое лучшее, до чего могло додуматься человечество!

Вернее, один обычный человек по имени Кинг Кэмп Жиллетт(King Gillette). Так сложилось, что в семье Жиллеттов все увлекались изобретательством. Кинг Кэмп Жиллетт не отставал от отца и своих братьев. Он изобрел и запатентовал оригинальный механизм из поршня и втулки для водопроводного крана, несколько типов электрических проводников, новый вентиль из мягкой резины и многое другое. Денег ему, однако, это не принесло.

Как всегда, все решил случай. Однажды босс фирмы, где тянул свою лямку Жиллетт, сказал ему: « Ты хороший парень, Кинг, но у тебя нет денег для твоих изобретений. Они получаются слишком дорогими. Попробуй изобрести что-нибудь простое, дешевое и одноразовое, например, как бутылочная пробка».

Жиллетт вспоминал, что поиск такого простого товара превратилось в навязчивую идею. «Я перебирал в памяти почти все человеческие потребности. Но безрезультатно»- писал Жиллетт.

И если Менделееву химическая таблица элементов приснилась во сне, то Жиллетт свою бритву увидел в зеркале. Да, стоя перед ним Жиллетт буквально увидел новую бритву в руке.

Так что же придумал Жиллетт? Во-первых, тонкое сменное лезвие. Во-вторых, сменную т-образную ручку. Шесть долгих лет потратил Жиллетт на превращение увиденной на мгновение бритвы в настоящий продукт. Жиллетт обошел весь Бостон и Нью-Йорк в поисках мастеров-точильщиков, пытаясь выяснить, как сделать тонкую сталь.

Но даже специалисты Массачусетского технологического института – самого авторитетного научного центра мира, советовали ему выкинуть эту идею из головы. Потому что это невозможно.

Наконец, в 1901 году инженер-механик Уильям Никерсон, придумал технологию укрепления и заточки стальной ленты. Дело было решено! Компаньоны организовали фирму по производству лезвий – American Safety Razor Company (в июле 1902-го она сменила название на Gillette Safety Razor Company).

В 1903 году компания продала всего 51 станок и 161 лезвие.

В 1904 – 100 000 тысяч лезвий!

Прибыль с 1906 по 1908 гг. выросла до $ 13 миллионов, что по нынешним времена означало бы, что Жиллетт заработал за 2 года 1,5 миллиарда долларов.

Помимо таланта изобретателя, Жиллетт открыл в себе и талант предпринимателя.
Главным его достижением стал нестандартный маркетинговый ход: производитель бритвенных станков продавал их ниже себестоимости, иногда даже раздавал даром! Так Кинг Кэмп Жиллетт приучил потребителей к своей продукции и заставил их покупать все больше лезвий.

Модель бизнеса, которую придумал Жиллетт, в XIX веке получила название «бритва-лезвие». А сегодня она называется моделью «наживки и крючка», когда главный продукт продается по заведомо заниженной цене, а прибыль получается за счет многократной продажи расходного продукта, без которого не работает главный.

Как любил повторять сам Жиллетт, «не нужно жалеть денег на покупку рынка».

Самый известный русский ювелир… О ком Вы подумали? Почти наверняка о Фаберже. И Вы правы. Имя Фаберже стало брендом, символом русской культуры в ювелирной отрасли, синонимом богатства и роскоши.

Сегодня, как и сто лет назад, изделия Фаберже вызывают восхищение и дорого продаются. Они украшают лучшие коллекции и заставляют гордиться своих хозяев. Однако, в первую очередь, Фаберже – это предметы искусства и культурное достояние. Что признала вся мировая общественность, провозгласив в лице ЮНЕСКО 1992 год годом Фаберже. В начале двадцатого века фирма Фаберже определяла развитие ювелирной промышленности и ювелирного искусства, диктовала стиль законодателям мод того времени, поставляла поистине царские украшения ко дворам Императора Российского и всех европейских королей.

Основателем фирмы был Густав Фаберже. Он изготавливал драгоценные безделушки для интерьера. В начале 1870-х годов дело перешло к Карлу Фаберже, окончательно прославившему фамилию. Карл наделил украшения классического стиля современной функциональностью. Получились настольные часы, портсигары, чернильницы, лампы, звонки.

Популярность предприятия Фаберже росла. И Карл Фаберже стал практиковать то, что сейчас мы бы назвали «аутсорсингом» - сторонние мастерские выполняли для фирмы заказы по эскизам мастеров Фаберже. Работы более десятка мастерских были помечены знаком Фаберже и собственным клеймом каждого мастера.

К концу девятнадцатого века штат предприятия Фаберже насчитывал полтысячи сотрудников и пять филиалов: в Москве, Одессе, Киеве, Лондоне и Бангкоке.
Клиентуру Фаберже составляли император и его приближенные. Сотрудничество со двором началось с коллекции перстней, ставших подарками директрисам гимназий. Но головокружительный успех принесло пасхальное яйцо, преподнесенное Александром III своей супруге Марии Федоровне. И в царской семье закрепилась традиция – заказывать к Пасхе у Фаберже яйца. Было изготовлено почти шесть десятков драгоценных пасхальных атрибутов.

Император Николай II и его жена Александра Федоровна были привередливыми заказчиками, вынуждавшими Карла Фаберже продавать свои изделия по заниженным ценам. Зато расположение коронованных особ было хорошей рекламой. И основной доход предприятию давали предприниматели, процветавшие в то время. Они не скупились на подарки «партнерам по бизнесу» и фавориткам.

Символ Фаберже – драгоценное яйцо – было единственным изделием, «изобретенным» лично Карлом. Идеи для остальной части «ассортимента» он заимствовал из работ зарубежных мастеров, которые в больших количествах приносили ему на починку. Скульптурки деревьев и цветочные букеты, модернизированные копии японских нецке и фигурки животных – фантазии «дизайнеров» мастерских Фаберже не было предела.

Русские княгини ввели моду на коллекционирование фигурок животных – копий своих маленьких питомцев и символов наступавшего по китайскому календарю года. Идею для такого увлечения княгиням подал Фаберже.

Говорят, что сила Фаберже была не столько в его способностях как дизайнера, сколько в умении руководить людьми. Условия работы были каторжными – с семи утра до одиннадцати вечера ежедневно, и только по воскресеньям – «поблажка» в виде пятичасового рабочего дня. Но Фаберже щедро платил своим работникам. Поэтому тогдашним «хедхантерам» не удавалось заполучить ценных специалистов Фаберже.

Карл много учился сам и поощрял к этому своих подчиненных. История искусств, отечественная и западная живопись, восточные традиции – художники и ювелиры должны были учиться постоянно. И преподавать. Ведь только молодой человек с «незамыленным» взглядом способен подать по-настоящему свежую идею.

И вот три десятка преподавателей собирали для Фаберже потрясающие новаторские идеи.
Среди отечественных ювелиров Фаберже не было равных. Пока они конкурировали между собой, сбывая товар по «демпинговым» ценам, Фаберже получал сверхприбыли за качество, бренд, индивидуальность и уникальность каждого изделия.

Однако положение Фаберже на российском рынке мог пошатнуть Картье. В 1908 году он открыл магазин в Петербурге и с помощью различных маркетинговых уловок и ухищрений переманивал на свою сторону клиентов Фаберже. Но русский ювелир боролся за свою аудиторию – воспользовавшись расположением царской семьи, он лоббировал ужесточение таможенных мер и создал неблагоприятные условия для Картье, в скором времени закрывшего свое российское представительство.

Во времена расцвета Фаберже не было законов об авторском праве, торговых марках и лицензировании, поэтому сегодня существует множество клонов и подделок. Дело предка продолжают потомки знаменитого ювелира. Но известным именем и репутацией пользуются также случайные люди и недобросовестные предприниматели. Пока наказанием для них могут служить только угрызения совести.

Но несмотря ни на что, бренд Фаберже – локомотив в продвижении российского ювелирного искусства на мировые рынки.

Коко Шанель всегда говорила: «Роскошь- это если содержание так же прекрасно, как и форма». Именно эту аксиому и доказывает бессмертное творение Коко- духи «Шанель №5». Их появление в 1921 году было форменной революцией в области парфюмерии.

Габриель Шанель с детства не слишком любила цветочные ароматы и мечтала создать духи с ароматом свежести и чистоты. Ей удалось осуществить свою мечту в первую очередь благодаря парфюмеру Эрнесту Бо, который изобрел альдегиды, придававшие парфюму абстрактный, отвлеченный характер.

Говорят, что Эрнест Бо предложил госпоже Шанель две серии пробных ароматов. Каждой мензурке с духами были даны номера с 1 до 5 и с 20 до 24. И госпожа Шанель выбрала аромат с номером 5. В продажу он вышел под названием Chanel № 5. Это был новый, абсолютно революционный аромат, в котором даже самый искусный парфюмер не мог определить составлявшие его ингредиенты.

Но не только духи приводили в восторг. Флакон духов поражал отсутствием типичных для того времени декоративных элементов и представлял собой обычный прямоугольной форсы пузырек. Горлышко флакона скрепляла небольшая черная печатка, монограмма Коко Шанель.

Говорят, что прямоугольный дизайн флакона намекал на прямоугольный характер Вандомской площади, места, которое нежно любила госпожа Коко Шанель. Для современников Коко подобная форма была очень непривычной и ассоциировалась в первую очередь с мужскими одеколонами. Убрав все лишнее, Шанель произвела своего рода революцию в области оформления женских духов.

В 1996 году упаковка Chanel № 5 подверглась модернизации. Дизайнером нового флакона стал Энди Уорхол, известный художник, один из создателей стиля поп-арта. Он сменил белый фон этикетки на цветной, состоящий из 4 разных оттенков.

На сегодняшний день Chanel № 5 является одним из пяти ведущих мировых брэндов в области мирового парфюмерного производства. А ее классический флакон занимает достойное место в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства.

«Судьба преподносила мне много подарков, но самым первым и самым лучшим был подарок моего отца. Это произошло, когда мне было пять лет. Именно тот случай оставил самый серьезный отпечаток в моей жизни…». Эти слова принадлежат знаменитому автогонщику и владельцу компании «Феррари» Энцо Феррари.

А произошло с ним следующее. Однажды, когда Энцо было пять лет, его отец взял с собой обоих сыновей на автогонки «Болонское кольцо». Там младший Феррари впервые увидел всю прелесть мира автогонок, ощутил зрительский азарт, скорость машин, на тот момент еще не таких совершенных, как в наше время. Энцо был заворожен этими соревнованиями, пылом борьбы и ревом моторов. Уже тогда он понимал, что этот случай изменит всю его жизнь. До этого момента он мечтал стать оперным певцом или спортивным комментатором, но после «Болонского кольца» была только одна мысль: «..Гонщиком! Я буду только гонщиком!..»

Но начиналась для Энцо Феррари карьера, как автогонщика, так и владельца фирмы – конюшни «Феррари» совсем не просто. Несмотря на то, что вырос он в богатой семье, ему пришлось начинать свою жизнь в автоспорте с работы по найму в фирме «Альфа-Ромео».

В это время он начинает участвовать в гонках. Уже спустя несколько лет в 1927 году Энцо создает собственную команду, название которой «Скудериа Феррари», и по сей день являющаяся одним из лидеров автогонок Формула-1. В 1932 году Энцо завершает свою карьеру автогонщика и основывает собственную компанию. Практически сразу после основания компании он создает автомобиль собственной конструкции, но название Феррари новому автомобилю он дать не может, так как все права на автомобиль принадлежат «Альфа-Ромео».

Первый автомобиль с известным теперь каждому человеку брендом «Феррари» был создан в 1946 году. Это была модель «Ferrari 125». Она имела 12-цилиндровый двигатель, а сам Энцо воплотил свою мечту в реальность: придал обычному автомобилю свойства гоночного. Данный момент можно считать официальным началом деятельности «Феррари».

В наше время каждый знает о принадлежности красного болида с фигуркой черного жеребца на капоте к «Феррари». Именно данный логотип Энцо позаимствовал у лётчика Первой мировой войны - Франческо Баракки.

Известно довольно много интересных случаев, напрямую связанных с фирмой «Феррари». Так, несмотря на всю свою любовь к автомобилям, отношению к ним, как к живым существам, Энцо был единственным человеком, который без сожаления выбрасывал на свалку сломанные и битые «Феррари». Остальные же автомобили либо находятся в частных коллекциях, либо выставляются в музеях.

«Феррари» всегда производились в небольших количествах (несколько десятков экземпляров), а все модели – это полностью ручная работа. Автомобили изготавливались под заказ и практически всегда только для тех клиентов, у которых уже было в личной коллекции несколько моделей «Феррари». Связано это с тем, что спекулянты, в руки которых могли попасть автомобили, перепродавали их по баснословным ценам. Поэтому здесь Энцо был неумолим, «Феррари» изготавливались только для конкретных заказчиков и старых друзей. И даже миллиардеры не всегда могли приобрести автомобиль из первых рук.
В 1964 году компанией «Феррари» было выпущено 1057 единиц модели 330 GT 2+2. Большой объем был призван резко увеличить доходы всей фирмы.

А в 1987 году была изготовлена новая модель F40, которая разрабатывалась в честь сорокалетия фирмы. Планировалось выпустить 400 болидов, но фирма «Феррари» в целях борьбы со спекулянтами увеличила выпуск до 1311 единиц.

А в 2002 году вышла новая модель с названием «Энцо». Создана она была в честь великого гонщика и основателя фирмы Энцо Феррари. Всего было выпущено 349 автомобилей и все только для постоянных клиентов.

Сейчас практически каждый человек, и не только автолюбитель, знаком с одним из самых известных брендов «Феррари». Действительно Энцо Феррари внес поистине неоценимый вклад, как в развитие автогонок, так и собственной фирмы, которой он руководил в течение всей своей жизни, вплоть до самой смерти в 1988. Всю свою сознательную жизнь Феррари провел в поисках новых решений для совершенствования мощи автомобильного двигателя, улучшения его скоростных характеристик, наконец, попросту креативного изменения дизайна моделей. Однажды Энцо Феррари произнес такие слова: «Феррари»- это безупречная и хищная красота, силуэт машины будущего. «Феррари» - это роскошь, восторг за рулем. «Феррари» - это адреналин «Формулы-1». «Феррари» - это избранность». Что ж действительно очень емко сказано, и не согласиться с этим просто невозможно!

Отец Генри Хайнца, создателя всемирно известного кетчупа, эмигрировал в Америку из Баварии. Ему удалось быстро ассимилироваться в новой среде обитания. Он довольно успешно наладил кирпичное производство на новом месте, а затем очень удачно женился на уроженке родной Германии. Десять лет спустя отец Генри был вынужден переехать в другой город, расположенный относительно неподалеку. В ту же местность он переместил свой кирпичный заводик.

Детство Генри было относительно безоблачным. Он жил в большом доме с садом и огородом. С самого детства мальчик любил возиться с овощными культурами и очень скоро начал продавать выращенные собственноручно продукты. Сначала его покупателями были соседи, потом близлежащий магазин. Но однажды настал день, когда Генри был вынужден нанять себе в помощь рабочих. Мальчик был очень честолюбив и честен, поэтому его покупатели получали исключительно товары высшего качества.

На пару со своим другом Кларенсом Ноублем Генри Хайнц в 1869 году основал совместную компанию под названием «Heinz&Noble. Хитом продаж новоявленной компании стал тертый хрен в прозрачной стеклянной бутылке.

Хайнц по сути был баловнем судьбы. Мир потрясали одна за одной агрономические, транспортные, переработочные и другие революции. Все это отражалось с большим знаком плюс на доходах компании молодого Хайнца и его друга. Именно в тот период были изобретены метод пастеризации и холодильные устройства. Доходы компании на тот период составляли несколько тысяч долларов. Для Америки в те времена это была отнюдь неплохая сумма.

В 25 лет Генри совершил невероятный прорыв. И именно он предопределил будущий успех бренда Heinz. Он одним из первых задумался о том, что успех продукта может во многом зависеть от того, во что он упакован. И вот владелец молодой компании занялся разработкой стандартов, регламентирующих процессы упаковки.

В те времена американская кухня была очень однообразной и пресной. Даже помидоры были экзотикой. Хотя кое-какие томатные соусы уже начали проникать в страну из Китая. Немного подкорректировав состав одного из этих китайских соусов, Хайнц и сделал знаменитый американский кетчуп.

Помимо кетчупа фирма Хайнца производили и другие, ранее невиданные продукты: перечные соусы, горчицу, маслины и всякие разносолы. Кроме этого они взялись за производство замороженных завтраков.

Движущей силой бизнеса Генри Хайнц всегда считал высокое качество. Поначалу все производство располагалось в небольшом сельском домике. Однако спустя несколько лет фирма Heinz&Noble переехала в более просторное помещение. Со временем Кларенс Ноубель отошел от дел, а в состав правления вошли брат и кузен Генри Хайнца.
Компания Хайнца росла как на дрожжах, завоевывая рынки не только отечественные, но и зарубежные. Хайнц один из первых понял, какую важную роль в бизнесе может играть реклама и не скупился отдавать деньги на яркую и броскую рекламу собственной продукции.

Генри Хайнц был потрясающим бизнесменом и маркетологом. Он придавал огромное значение рекламе и был одним из первых, кто использовал неоновую рекламу в продвижении своего товара. «Видеть значит верить»- таков был его девиз.

В 1886 году Хайнц вместе с семьей переехал в Англию. При себе он имел семь своих наилучших товаров. Все они пошли у англичан на «ура». Это было первое дочернее предприятия Генри Хайнца. Компания разрасталась с невероятной скоростью и уже в 1905 году фирма Генри Хайнца была одним из крупнейших производителей кетчупа, уксуса и всевозможных маринадов.

В 1919 году в компании трудились более 6000 рабочих, и Генри Хайнц строил грандиозные планы по развитию производства. Но тяжелая болезнь надломила его и 14 мая 1919 Генри Хайнц умер от пневмонии.

На смену отцу пришел его сын Говард. Он уделял особое внимание исследованиям и еще более ужесточил контроль за качеством продукции. Компания продолжала разрастаться. А в 1941 году дело возглавил Генри Хайнц второй.

К 1972 году оборот фирмы Heinz переступил миллиардную отметку. В то время главой компании был Барт Гукин.

В 1979 году главой компании стал молодой Энтони О Рейли. Именно в период его правления фирма завоевала рынок во многих европейских и азиатских странах. А к 90-м годам прошлого столетия добралась и до России.

В 1996 году корпорацию возглавил Вильям Р. Джонсон. Он продолжил развитие компании, однако немного сменил приоритеты, занявшись производством корма для животных.

На сегодняшний день по брендом Heinz продается огромное количество продуктов питания. Но тем не менее в общественном сознании логотип «Heinz» ассоциируется в первую очередь с кетчупом. Несмотря на то, что доля кетчупа в общем объеме продаж компании занимает отнюдь не ведущее место.

В далеком 1933 году двое молодых инженеров в городе Токио положили начало истории компании, которая на сегодняшний день является одним из мировых производителей фототехники. Сейчас, даже сложно себе представить, что начало этой гигантской корпорации, было положено в маленькой лаборатории, которую открыли Горо Йошида и Сабуро Учида. У молодых людей была цель – создание японской фотокамеры, которая получит мировое призвание.

Видимо, судьба была благосклонна к молодым людям – не прошло и года, как Йошида создал первую японскую 35-миллиметровую фотокамеру, названную Kwanon, в честь богини милосердия из буддистской религии. Фотокамеру признали во всей стране как одну из самых лучших. Дело оставалось за малым – вывести гениальное изобретение на мировой рынок., но для этого у фотокамеры должно было быть латинское название.
Вот так и появился всемирно известный бренд Canon, а фотокамеры на мировом рынке стали пользоваться небывалым спросом.

А в 1937 году создатели шедевра зарегистрировали собственную акционерную компанию, в которой трудилось 30 штатных сотрудников, а уставный капитал составлял 1 млн. иен.
С тех пор компания процветала, с каждым годом штат сотрудников все увеличивался. Однако серьезный курс на мировое лидерство компания взяла в 1942 году, когда руководить ею начал Такеши Митараи, который являлся финансовым спонсором создателей первой фотокамеры Canon еще на заре создания компании.

Он не побоялся ввести в правила компании некоторые новшества, позаимствованные у западных стран, и не ошибся в своих расчетах.

Он один из первых ввел в дела управления компанией молодых наемных менеджеров, именно он обеспечил своим сотрудникам социальные льготы, внедрил пятидневную рабочую неделю, чем заработал большой авторитет и любовь среди сотрудников компании. Таким образом, усилиями слаженного талантливого коллектива, компания сделала еще один гигантский шаг вперед.

Canon не разорилась даже после Второй мировой войны, в которой Япония потерпела полное фиаско. Остаться на плаву компании удалось именно благодаря усилиям ее главы Митараи, который лично нашел всех сотрудников, выживших после войны, и продолжил работу, расширив при этом сферу деятельности компании.

Теперь Canon Inc. производила не только фотоаппараты, но и радиоприемники, и даже лекарства. Так обстояли дела до 1949 года, пока компания полностью не встала на ноги, и не прекратила производство лекарственных препаратов и радиоприемников.

В 1947 году компания имеет полное название, звучащее как Canon Camera (через десяток-другой лет компания расширит свой ассортимент и слово Camera уйдет из названия).
Итак, компания постепенно расширяется. В 50-е годы продукция Canon покорила американский рынок, ранее недоступный. В других странах открываются дочерние компании - Canon USA, Europa.

А в 1956 году компания совершила очередной технический прорыв – и подарила миру
8-миллиметровую любительскую камеру, и еще через несколько лет
выпускает в продажу проектор Canon Projector P-8. Это была очередная несомненная победа.

Продолжают бить рекорды по продажам и фотокамеры Canon. Только с 1961 по 1963 год компанией было продано более миллиона экземпляров достаточно простенького фотоаппарата Canonet.

А в 1970 году Canon балует своих поклонников еще одной новинкой, и выпускает в продажу копировальные аппараты, работающие с обычными бумажными листами. Еще один оглушительный успех на счету компании, а лицензии на продажу, которые Canon почти сразу принялась активно предлагать, приносят компании доход и по сей день.
Но прогресс не стоял на месте, в 1982 году появляется на свет первый в мире копировальный аппарат со сменным картриджем от Canon. В 1987 году компания выводит на мировой рынок собственный цветной копировальный аппарат.

Струйный и лазерный принтер – детища компании Canon. В 1975 компания продала первую лицензию на производство лазерных принтеров, которую первой выкупила американская компания Hewlett-Packard.

А тем временем, в лабораториях Canon создается первый портативный лазерный принтер. В нем использовались те же самые картриджи, что и в копировальных аппаратах. Hewlett-Packard не могла остаться в стороне от подобной новинки. Бывшие конкуренты подписали партнерское соглашение. Результатом этого явилось устройство, в котором электронные компоненты поставляла японская сторона, а программное обеспечение и собственно название было от Hewlett-Packard. На сегодняшний день эти две компании контролируют свыше 70 процентов мирового рынка лазерных принтеров.

На сегодняшний день существует не так много людей, которые бы ни разу не слышали о сети высококлассных отелей “Hilton”. Многим известен и тот факт, что некий Конрад Хилтон стоял у истоков их создания. Именно ему принадлежит идея присваивать отелям «звезды» и именно он первым открыл практику торговли в холлах отелей вещами первой необходимости.

Конрад Николсон Хилтон родился в Сан-Антонио 25.12.1887 года, его родители были эмигрантами из Европы. Приехав в Америку, старший Хилтон открыл универсальный магазин, который давал средства существования всей достаточно большой семье. Однако в 1907 году, в период экономического кризиса Август Хилтон чуть было ни разорился. Семью спасла идея сдавать комнаты их вместительного дома временным постояльцам. На сегодняшний день уже невозможно найти ответ на вопрос, кому первому пришла в голову эта спасительная идея, однако заниматься поисками постояльцев приходилось именно Конраду. Благодаря этому начинанию семья вполне успешно пережила период Великой Американской Депрессии.

Стараясь угодить отцу, Конрад получил хорошее образование и после окончания колледжа он продолжил свое обучение в военном институте в Нью-Мексико. Вернувшись после учебы домой, Конрад принялся помогать своему отцу в содержании магазина. Некоторое время спустя отец Конрада стал депутатам, а сына взял себе в помощники. Несмотря на престижность работы, она быстро наскучила младшему Хилтону и он , как только началась Первая мировая война, пошел в армию добровольцем.

Пока Конрад служил, его отец погиб в автомобильной катастрофе, и младшему Хилтону после демобилизации пришлось начинать свою послевоенную жизнь самостоятельно, фактически с нуля.

Пережив банкротство в возрасте 31 года, Конрад Хилтон приехал в небольшой городок Сиско, в штате Техас. В поисках ночлега он заглянул в небольшую гостиницу и был поражен тому, как люди в холле практически дрались за каждый свободный номер. Поговаривают, именно в тот момент Конрад Хилтон понял, чему именно он посвятит свою дальнейшую жизнь. И вот через пару дней он уже стал владельцем своей первой гостиницы, выкупив ее у хозяина. Несмотря на то, что ему пришлось залезть в долги, гостиничный бизнес пошел на удивление успешно.

Год спустя Конрад Хилтон приобрел еще один отель и две небольшие гостиницы. Приблизительно в этот период ему и пришло в голову идея, как можно занять посетителей, причем с неплохой выгодой для себя. Он разместил в гостиничном холле несколько витрин, где торговали всяческими полезными мелочами. Это дело тоже принесло ему неплохую прибыль. И, в результате, спустя еще несколько лет, Конрад Хилтон создал первый отель своего имени.

С этого момента Хилтон уже никогда не сомневался, что его главный бизнес - это именно гостиничная деятельность. В свое время он неплохо изучил банковское дело, что сослужило в дальнейшем ему неплохую роль.

Открытие его 325-комнатного отеля Dallas-Hilton состоялось в августе 1925 года. К этому времени Хилтон открывал в штате Техас не менее, чем по 1 отелю ежегодно, а на вопросы журналистов относительно того, когда он впервые почувствовал себя богатым, неизменно отвечал, что в те времена, когда ночевал в парке на скамейке. Разумеется, это было лишь шуткой.

Крепко встав на ноги, 38-летний Хилтон решил жениться. Его избранницей стала Мэри Бэррон, родившая ему в последствие троих сыновей.Однако идиллия длилась недолго. После биржевого краха 1929 года ему пришлось закрывать свои отели. Несмотря на режим строгой экономии полученный и крупный кредит это был абсолютный крах. В итоге он лишился право собственности на свою компанию.

Любопытно, но спасла его все та же пресловутая Великая депрессия, что способствовала его разорению. Гостиничный бизнес стал убыточным и новые владельцы империи Хилтон старались избавляться от своих покупок. Скупал их сам Конрад Хилтон, который к тому времени трудился управляющим в одном их своих бывших отелей. В тот же период он развелся с женой.

Именно с этого периода начался истинный расцвет Великой гостиничной империи Хилтона. Он покупал отель за отелем. В итоге к концу Второй мировой войны его доходы были столь велики, что осуществил свою давнюю мечту- купил фешенебельный отель в Нью-Йорке Waldorf-Astoria, в том же году он открыл свой первый отель за границей США.

В результате к 60-м годам «Хилтон» стал самой технологичной сетью отелей во всем мире, продолжая при этом развиваться.

От дел Конрад Хилтон отошел в 1966 году ,передав свое дело сыну Баррону. Тогда ему было уже 78 лет. Умер Конрад Хилтон в возрасте 91 года, завещав все свое состояние благотворительному фонду Hilton Foundation, однако сын оспорил это решение и дело как и прежде осталось в семье.

Основными принципами отелей Хилтон по сей день являются следующие неоспоримые постулаты:
1. Клиент должен получать бесплатно максимальное количество услуг.
2. Все необходимое клиенту должно быть в продаже в гостинице
3. Деньги должно приносить абсолютно все пространство отеля.